Boberg Lindha

Lindha nasceu em Sundsvall , na Suécia , durante o verão de 1975.
Quando adolescente, ela passou um tempo estudando ciências sociais, e acrescentou ênfase em artes gráficas. Na Universidade de Uppsala ela aprendeu sobre a história da ciência e as idéias, e estudou geografia e filosofia. Ela passou um tempo trabalhando como estagiária com design gráfico. Ela passou um período em Estocolmo como freelancer designer e ilustrador. Em Londres , ela encontrou trabalho como designer gráfico, ilustrador e trabalharam na produção de design de livro. Agora ela vive em Ohio , e está trabalhando para uma pequena empresa de design no centro de Cincinnati . Ela espera publicar alguma forma de personagens nas décadas seguintes e, talvez, encontrar um trabalho mais no desenvolvimento do caráter e ilustrações de livros infantis.
Conheça um pouco mais do seu trabalho em seu site, clicando aqui.

Samuel Casal


Samuel Casal nasceu em 1974 e é ilustrador profissional desde 1990. Ilustrador freelancer, quadrinhista e gravurista, colabora com publicações nacionais e internacionais, enquanto toca guitarra e tatua os amigos nas horas vagas.
Apesar de trabalhar com técnicas digitais, Casal mostra em seu trabalho semelhanças estéticas com a gravura. Na série "Cordel From Hell" o artista resolveu fazer o processo inverso, ou seja, aprender a técnica que origina o resultado obtido digitalmente, aplicando na obra elementos contemporâneos.
Conheça este excelente artista brasileiro clicando aqui.

Julian De Narvaez

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Julian De Narvaez nasceu em Bogotá, Colômbia, em 1977. Graduou-se como um designer gráfico na Universidade Jorge Tadeo Lozano, em 2002.
Fez um curso de criação de web design na mesma universidade em 2004. Um dos  reconhecimentos do seu trabalho é o primeiro prêmio da Exposição Nacional de Ilustradores da Câmara Colombiana de Livros em 2008. Desde 2002, seu trabalho tem aparecido em vários tipos de mídia na Colômbia e no México. Atualmente colabora para desenvolver projetos em editoriais e agências de design gráfico na Inglaterra e nos Estados Unidos. Julian De Narvaez começa seus desenhos usando caneta nankin e passa depois para  coloração das imagens digitalmente. Este processo dá uma sensação de um trabalho contemporâneo e eclético, com uma boa qualidade.

Confira mais de seu trabalho em seu website.

Dave Kinsey

Dave Kinsey nasceu em Pittsburgh em 1971 e participou da Art Institute de Pittsburgh e do Art Institute of Atlanta antes de mudar para a Califórnia em 1994 para prosseguir sua carreira como designer e artista plástico. Sua obra capta a essência universal da condição humana, sobretudo através de uma representação simbólica de vida contemporânea. Trabalhando de forma espontânea, e utilizando uma escala de médiuns, ele constrói multi-camadas, ambientes texturizados facilmente comparado à complexidade da experiência humana. Kinsey já expos a sua bela arte em galerias e museus em todo o mundo. 
Conheça mais sobre Dave Kinsey em seu site clicando aqui.

Tansy Myer

Nascida e criada em Venice, Califórnia, Tansy Myer cresceu entre a comunidade dos artistas ecléticos da Boardwalk Veneza. Seu trabalho gira em torno da beleza e como as mulheres usam para se definir. Os temas da adolescência e idade adulta, a inocência e a sexualidade estão presentes em ambos os seus desenhos e pinturas digitais. A justaposição de seu trabalho habilidoso e muito digital, com a estranheza de sua prima "nerd" é um exemplo perfeito da batalha dentro de cada mulher para se identificar em uma cultura obcecada por aparência.
Conheça mais de Tansy Meyer em seu site aqui.

Marie-Clémentine

shot_1275529370Marie-Clémentine é uma artista francêsa de 24 anos de idade que estuda e mora em Montreal. Recém-formada, após 7 anos de estudo de desenho industrial, aos poucos vem colocando sua marca no mercado de design gráfico e ilustração freelance. Em ambos os trabalhos, tanto de clientes, como projetos pessoais, está acostumado a trabalhar e experimentar meios, materiais e também diversificar suas ferramentas e técnicas de criação. Ela é uma grande fã de imagens e objetos antigos, gosta de conhecer as histórias próprias que estes objetos possuem já que viveram durante muitos anos se tornaram únicos e especiais.
Conheça um pouco mai sde Marie em seu site clicando aqui.

Jason Limon

Nascido em 1973 em San Antonio, Texas, Jason Limon começou a fazer arte desde jovem. Limon estudou artes plásticas e design gráfico no Centro de Artes Visuais e Tecnologia, em San Antonio College e começou a trabalhar em design gráfico comercial em 1995. Após 12 anos de produção de logotipos e desenhos computadorizados, decidiu voltar para o inicio de sua paixão: arte desenvolvida manualmente com pincel.
Conheça mais de sua arte clicando aqui.

Julie West

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Julie West nasceu em 1975 no Centro-Oeste dos estados Unidos. Passou sua infância, tendo aulas de arte e como voluntária em uma galeria de arte local. Estudou arte e formou-se com um BFA em ilustração, em 1998, no  Instituto de Arte e Design de Milwaukee. Julie começou como artista de mídia tradicional, utilizando principalmente a guache, acrílica e canetas. Depois de passar alguns anos trabalhando como designer de impressão e web, vários programas de computadores e elementos de design começaram a fazer parte da execução de seus trabalhos. Agora, seu trabalho é criado com meios tradicionais cerca de metade do tempo e o restante digital ou uma combinação dos dois. Seu trabalho baseia-se fortemente nas pessoas e ambientes. Muitas vezes sutil, bizarro, ou irônico. Depois de se mudar para a Inglaterra em 2005, Julie  passa os dias em seu estúdio, trabalhando para vários clientes como,Hewlett Packard, Kidrobot, StrangeCo, Mindstyle, My Plastic Heart, Angel Eyewear, etc. Além de ilustrações, Julie desenvole brinquedos de vinil como toy art.

Confira mais em seu webiste.

Adam Neate


Adam Neate (nascido em 1977) é um pintor britânico e artista conceitual, um dos melhores artistas de rua conhecido no mundo. Neate não estudou pintura, mas se formou em design na Faculdade de Suffolk. Ele é especialista em pintura de arte urbana em papel reciclado de papelão. Em um evento de Londres, Neate e uma grande equipe de ajudantes conseguiram em uma madrugada deixar 1.000 cópias, com um valor total de  £1 milhão, pelas ruas de 32 bairros para qualquer um pegar e guardar, e disse não fazer nenhuma objeção se as pessoas que encontrassem colocassem à venda, o que ele queria era fazer um grande show mostrar sua arte e pensou poder ajudar algumas pessoas para o Natal. Ele é um colaborador do movimento na transferência de arte de rua para as galerias. Conheça mais de suas obras no Flickr, algumas delas feitas em acrílico, clicando aqui.

Wang ZhiJie

Nascido em 1972 Qi Xian, na província de Shanxi. Mestrado em 1997 Pintura a óleo do Departamento de Pequim Instituto de Educação. Agora, vive e trabalha em Pequim. Wang Zhijie tem recebido elogios por sua série de pinturas de meninas, onde mescla a inocência com o provocativo de forma encantadora.

Veja alguns dos seus trabalhos no site Arrest Motion, clicando aqui.

Patricia Anders

Anders 02Patricia Anders é original de Bay Area, mas mudou-se para o sul da California cerca de sete anos atrás, em busca de oportunidades. Patricia usa em seus trabalhos artísticos, métodos tradicionais e digitais. Seus lápis prediletos são Prismacolor. Tem uma vasta experiência em pintura de faces, móveis, vidro, tela, papel machê, pinturas de murais e paredes. Pinta com óleos, aquarelas, acrílicos e corantes. Gosta de fazer papel artesanal , o que é sua escolha atual para desenhar. Transformar objetos banais em obras de arte, pode ser um desafio, e ela ja fez isso muitas vezes com bonecas, bolsas, caixas, garrafas e recipientes de todos os tipos. Gosta de criar com a argila,  polímero e fazer objetos de cerâmica. Sua forma preferida de expressão são "bonecos", esculturas figurativas feitas de papel machê. Seus trabalhos estão permanentemente expostos na Ten Women Gallery.

Confira mais dessa variedade de trabalhos em seu website e no Flickr.

Barbara Wijnveld

Barbara Wijnveld ( Arnhem , 22 de fevereiro 1972 ) é uma artista holandêsa conhecida por suas pinturas de auto-imagem e técnica de pintura colorida. Recebeu sua educação em De Ateliers, Amsterdam, o Mohr Frank Instituto MFA, Groningen, a Hunter College programa do MFA CUNY, em Nova York, e Instituto de Artes de Arnhem, departamento de Belas Artes. Seu trabalho recebeu o Buning Brongers Award (1998 e 2000) e o Prêmio Real Holandesa de Pintura(2004). Em 2005, Barbara Wijnveld foi selecionado para a lista do Prix de Roma juntamente com nove outros artistas. Em suas pinturas e desenhos, Barbara combina auto-retratos com retratos de ícones. Nas obras de Barbara, é como se um arco-íris pingasse e caisse na forma de um retrato feminino. No entanto, ela pinta simplesmente com três cores primárias. A tinta extremamente diluída é aplicada em camadas finas, uma cima da outra, de modo que todo o espectro de cor está presente nas obras. Wijnveld não tem medo do vermelho, amarelo e azul. Esta forma de trabalho possibilita um novo desafio a cada criação.

Confira mais em seu website.

Animação - Lune et l'autre

E se a Lua fosse o olho de uma criatura gigante da noite, chamado "O Rei dos Céus ...
• Ano: 2009
• Realização: Blanchet Romain, Delaunay Romain, Hurlin Vermelen Remy Martin
• Produção: Arles Supinfocom

Lindsey Carr

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Lindsey Carr é uma artista que vive e trabalha na costa sudoeste da Escócia. Suas pinturas são bem produzidas e detalhadas. Ela apresenta um mundo inspirado na real, mas reforçado pela imaginação de um artista. Além de pintura, Lindsey fabrica alguns brinquedos e peças de decoração.

Confira mais de seu trabalho aqui.

Ljubov Toscheva

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Ljubov Toscheva é membro da União dos Artistas da Rússia, vencedora do Prêmio Malyutin, participante permanente de exposições republicana, regional e territorial. Parte de suas obras está em Moscou, muitos outros estão em galerias e coleções particulares de Rússia, Alemanha, República Checa, Hungria, França e Itália. Mulheres famosas, incluindo Hilary Clinton, usam seus tippets (tippet é uma estola ou cachecol , como um pedaço estreito de roupa, usado em torno dos braços e acima do cotovelo). A técnica usada por Ljubov é o batik.
Confira mais de sua linda arte aqui.

Oxana Yambykh

Nascida na União Soviética, Oxana começou a desenhar aos 2 anos de idade. Quando os professores do jardim de infância disseram que ela era incapaz de desenhar, sua mãe a levou para um estúdio de arte "para crianças", onde seu primeiro professor lhe ensinou a amar o desenho. A partir da idade de 9 a 13 anos, ela estudou na escola das crianças, da pintura, e depois de 16-20, prosseguiu os seus estudos na arte. Graduou-se com excelentes resultados e foi capaz de entrar no Instituto de Pintura de Kharkov.
 
Em 1992, com as mudanças de seu país, Oxana se juntou a um grupo de artistas de Kiev, e participou com muita frequência em exposições colectivas. Ela também realizou exposições individuais em Kharkov e Kiev.
Hoje ela acaba de realizar três exposições privadas em Paris e participa em alguns dos Salões de Paris. Suas obras fazem parte de coleções particulares na França, Alemanha, Israel, Suíça, Estados Unidos, bem como nos países da ex-União Soviética.
Você pode compartilhar alguns dos pensamentos de Oxana  e desfrutar uma visita à sua obra completa em seu site clicando aqui.

Diego Fernandez

Diego Fernandes é um ilustrador e diretor de arte de Buenos Aires, Argentina, e que possue um pequeno, mas intenso portfólio completo de beleza e sensibilidade. Em seus retratos, as mulheres sempre parecem explorar diferentes estilos técnicos, cobrindo um realismo calmo que às vezes é fundida com gráficos mais ousados. Conheça mais em seu website clicando aqui.

Emma Geary

Emma Geary, a Anarkitty, é uma desenhista e pintora que vive na Irlanda. Ela começou a desenhar quando criança e depois foi cursar Arte e Design na faculdade. Enquanto trabalhava em agências, ela mantinha o Anarkitty como hobbie. Hoje em dia ela faz exposições com seus quadros.

Ao compor um quadro, ela primeiro desenha na tela com lápis, depois pinta com tinta a óleo e por fim contornos. Ela não consegue mentalizar as cores que vai usar, só decide a paleta durante a pintura.

Suas pinturas trazem meninas bem alternativas, com tatuagens, piercings e cabelos diferentes. A artista acredita que o visual de suas garotas é inspirado em gatos e sua atitude esotérica. Ela quer que as suas meninas não pareçam distantes, mas sim confortáveis como quem sabe sobre o que querem, assim como os gatos.

Conheça mais do trabalho de Emma Geary em seu site e webshop clicando aqui.

Martine Johanna

0042 Natasha KhanMartine Johanna é uma ilustradora de Arnhem, Holanda. Graduou-se na Academia de Artes de Arnhem. Suas ilustrações são uma mistura de arte contemporânea, surrealismo, pop e art nouveau. Utiliza vários tipos de mídias, papel, tela, grafite, acrílico, fotografia. Desde 2006 encontrou seu caminho de volta para o desenho, depois de 10 anos trabalhando como designer de moda feminina. Mas ainda mantém afinidade com a moda em sua forma extrema e cultural. Ela também pinta paredes enormes para cafés e vários tipos de lojas em Amsterdã.

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Danni Shinya Luo

Natural de Xangai, na China, Danni Shinya mudou-se para a Califórnia em 1995. Se apaixonou pela arte na escola e depois de alguns anos de estudo particular com o mestre em aquarela chinesa, Ding Ha; foi aceita no Art Center College of Design em Pasadena. Sua mídia mais usada é a aquarela, mas utiliza também programas digitais, para alguns de seus trabalhos profissionais. Em geral, seu trabalho pode ser descrito como fluido e orgânico, cheio de romance, formas femininas, com conflitos ocultos e elementos simbólicos. Danni já expôs em galerias da América do Norte. Seus trabalhos foram publicados em revistas e livros. E também já  fez desenhos para o Neopets Nickelodeon. Conheça mais de seus trabalhos em seu blog ou seu site.

Liza Corbett

Liza é uma artista americana, formada em ilustração, mas tem trabalhado como designer gráfico desde que se formou. Nos últimos anos tem se esforçado para voltar à ilustração e criação de arte. Atualmente trabalha como freelance para revistas ou algum projeto encomendado. Conheça mais de Liza em seu website clicando aqui.

Sandi Calistro

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Sandi Calistro nasceu em New Britain, Connecticut. Seu amor pela pintura e arte a acompanha desde a infância. Após graduar-se em 1997 em Nápoles, Maine, mudou-se para  Denver, Colorado. Atualmente, é tatuadora na Kaze Gallery. Seu design único e estilo, em cores ou em preto e cinza,  lhe rendeu fãs e clientes ansiosos por ter seu trabalho magistral tatuado em suas peles. A forma feminina sempre foi o assunto da maioria dos seus trabalhos artísticos. Sandi ama os animais e os incorpora em seus quadros de forma harmoniosa. No seu tempo livre, pinta arte no estilo de ilustração usando tinta acrílica sobre madeira.  Em março de 2010, expos suas obras na 323 East Gallery.

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