Através da utilização de cores arrojadas, linhas gráficas marcantes e imagens familiares, Helen cria atraentes peças de arte provocando um impacto imediato nas pessoas. Seu trabalho tem uma qualidade distintiva que se baseia em formas do meados do século, arte popular e étnica, bem como as tendências atuais e futuras.
Cada peça é executada com recorte feito a mão, dobrando e marcando uma ampla gama de papéis e cartões, trabalhados para criar padrões e superfícies texturizadas. Eles são usados para construir as cenas em quadros, que são muitas vezes complexas e consistem em várias camadas. Este processo significa que cada item de trabalho é realmente individual sem que duas peças do saiam iguais. Influenciada pelo mundo natural, cada peça é manipulada para se tornar um lugar intrigante, um vislumbre de um mundo de ficção e contos de fadas. Helen tem seu estúdio estúdio no noroeste do Reino Unido.

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Joe Sorren é um artista que trabalha no Arizona. Suas premiadas ilustrações apareceram em publicações como Rolling Stone, Los Angeles Times, etc. Sorren trabalha principalmente com tintas a óleo, acrílico,  lápis , para criar uma das mais delicadas, suaves, e indiscutivelmente belas pinturas. Influenciado por uma variedade de artistas, de Vermeer a Twombly de Jack Kerouac, o artista é visivelmente interessado no poder que está dentro de quietude. É também músico e skatista, o que também o influencia algumas vezes. Pinta anjos, bateristas , magos, princesas e skaters. Uma edição limitada impressa, assinada e numerada está disponíveis em galerias de Sydney Melbourne.

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Gregory Ferrand é um pintor auto-didata de Washington . Se formou em cinema na Universidade da Virgínia em 1997. Sua experiência no cinema é evidente em seus trabalhos, como o forte uso da narrativa que emprega para contar histórias sobre personagens e situações. Exposições recentes incluem: Everything but the Sync Kitschen, La Luz de Jesus Gallery, Los Angeles, CA; Em Far Land, Far Away, MD DCAC, Washington, DC; A Winter exposições, galeria de Netuno, Bethesda.

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Esao Andrews é um pintor norte americano nascido no Arizona e que vive em Nova Iorque, formado na School of Visual Arts trabalha com óleo sobre painéis de madeira, telas e até capas de livros. É peculiar ao estilo de Andrews pinturas com fortes conotações obscuras e subliminares, combinando Gothic grotesco, erótico e surrealismo. Conheça suas obras, clicando aqui.

 

Grace é uma artista freelance, que mora em York. Ela tem sua inspiração nas pessoas e na natureza. Manipula padrão, textura e cor para criar ilustrações lúdicas e singulares que refletem muitas vezes, aspectos humorísticos da vida. Seu trabalho consiste em colagem digital.

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Michele "Mia" Araujo nascida em Los Angeles, quando criança adorava desenhos, e histórias de amor e seus personagem. Suas influências vão de Walt Disney, Tim Burton, Kay Neilsen, Hayao Miyazaki, Cirque Du Soleil, filmes mudos, folclores até culturas de outros países. Além de inspirações vindas da música, do teatro e de fotografias antigas.
É graduada em artes pelo Otis College of Art and Design. Seus trabalhos podem ser encontrados em galerias, livros infantis ou editoriais. Conheça seu blog clicando aqui.

Eric é um artista de Montreal, Canadá. Depois de trabalhar quase 10 anos como diretor artístico de televisão, resolveu se dedicar as ilustrações. Gosta de criar personagens em cenários minimalistas e explorar a natureza humana.

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Artista francesa, trabalha como freelance em designer gráfico e ilustrações. Seu trabalho é uma composição de vários meios: papel machê, tinta, lápis, texturas, fotos, e incorpora isso tudo a arte digital.
Trabalha com o Adobe Photoshop, Illustrator, Indesign.
Faz criação de identidade visual, logotipos, folhetos, catálogos, revistas, cartões, fotos, cartazes, imagens e layout.

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David G. Ho é um artista chines-americano. Ho nasceu em New Jersey . Mudou-se para Taiwan com sua família quando era criança, e voltou para a Califórnia quando adolescente. Depois de obter seu diploma de graduação em Sociologia da Universidade de Berkeley , a sua ambição em arte o motivaram a buscar um outro grau de Bacharel em Historia da Arte e Belas Artes de San Jose State University. Ho criou inúmeras obras que foram amplamente reconhecidas e tem sido destaque em concursos e publicações, incluindo Society of Illustrators, Spectrum, Communication Arts Illustration Annual, Design Graphics, Heavy Metal, Computer Graphics World, DPI Magazine, Society for News Design, Chicago Tribune, etc.  Na discussão do seu trabalho, ele disse que a tecnologia digital é "um cercadinho onde, inibições imaginação, loucura, medos e raivas funcionam perfeitamente em conjunto."  Ho também trabalha como freelancer ilustrador e designer. Seus clientes incluem Corona Beer , Simon & Schuster , The Source magazine, Interscope Records , Ziff Davis , Acer , Hitachi , IBM , a ARN , a Wizards of the Coast , Infected Mushroom , Seether , edição Penguin e Soulfly. Mesmo tendo experimentado vários tipos de mídia, como óleos, acrílicos e airbrush, se vê sempre voltando para o meio digital, devido à sua eficiência. Trabalha exclusivamente no Macintosh, utilizando programas como Photoshop, Illustrator, Poser e Bryce.

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Anna Anjos, 25 anos, paulistana, ilustradora freelancer e artista plástica graduada pela Belas Artes/SP. Trabalhou como colorista e designer na Fábrica de Quadrinhos e em 2008 participou da criação do projeto gráfico para o Festival Ibero-Americano de Publicidade, o El Ojo de Iberoamerica. Atua no mercados editorial e publicitário.

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Maria Betania Zacharias nasceu em 1980, Buenos Aires, Argentina. É uma ilustradora e designer gráfico, graduada pela Universidade de Buenos Aires, onde foi professora de Morfologia durante alguns anos. Em Buenos Aires, trabalhou como ilustradora e designer para Colorium.tv, Lusa e estudos CMYK, e como freelance para diversos clientes, editoras, agências e estúdios. Desde 2008 ela tem vivido em Barcelona, ministrando wokshops e trabalhando como ilustradora.

Confira mais de seus trabalhos aqui.

Ben Tour é um pintor e ilustrador nascido em Toronto, que forjou sua carreira de sucesso traduzindo o seu fascínio com o comportamento humano em lindos retratos de personagens densos. Pode, também, ser descrito como uma espécie de antropólogo visual. Na maior parte da última década tem catalogado e arquivado uma galeria fascinante de personagens estranhamente montados a partir de pedaços de verdade e ficção recolhidos da vida quotidiana. Veja mais do seu brilhante trabalho em seu site.

Artista filipino. Um arquiteto de profissão, Otto Bjornik recentemente começou a trabalhar com ilustração. Nos mostra um trabalho extravagante,  utilizando para isso caneta de pena e tinta. Um amante dos detalhes, ele cria temas que persistem em capturar impressões de sonhos perdidos e fantasias. Os elementos que escolhe, muitas vezes mantem um significado simbólico, e toma o cuidado para  juntá-los, como um quebra-cabeças para contar uma história final.

Confira mais de seu trabalho no seu blog e site.

Artista francês e freelancer, cria trabalhos digitais as vezes sobre influencia de  Gil Elvgren e Sorayama , possue ilustrações realmente inspiradoras, conheça a mistura de seu estilo pin-up sexy, humor, góticos e armas, em seu blog clicando aqui.

Michael se formou em San Francisco Art Institute. E desde então se dedica a arte de desenhar. Michael Slack é um artista, designer de personagens e animador. Suas ilustrações têm aparecido em várias publicações, incluindo Time, Nickelodeon, Rick Ranger, Computer Gaming World, e The New York Times. Ele criou personagens para Aardman Animation e Passion Pictures no Reino Unido. Suas animações foram exibidas internacionalmente e tem aparecido na TV Noggin, Online Noggin, e Animação Express. O trabalho de Michael tem sido reconhecido pela Applied Arts, Pictoplasma, Computer Arts, Design Digital e SBS. Ele está atualmente trabalhando em um livro infantil programados para Harcourt.

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Daniela Uhlig é um artista de Berlim, Alemanha. Trabalha para uma grande companhia, onde cria desenhos, ilustrações e gráficos. Em seu tempo livre trabalha como ilustradora freelance. Seu trabalho é bem diversificado, explora a sensualidade em seus desenhos femininos, a infatilidade em desenhos graciosos e as algumas vezes se utiliza do macabro para impressionar.  Sua especialidade é a pintura digital.

Confira mais de sua arte em seu website e seu blog.

Ludovic Jacqz é um artista francês freelancer, vive em Bordeuax, trabalha com importantes agencias e é possível ver seus trabalhos em mídias, galerias de arte e até camisetas. Conheça mais das suas belas criações em seu blog clicando aqui.

Claudine Gévry é uma ilustradora canadense que após cursar bacharelado em Design Gráfico pela Universidade de Quebec dedicou algum tempo projetando aberturas para programas de televisão. Só depois de alguns anos decidiu retornar ao seu primeiro amor, ilustração, que foi sua melhor decisão!

 

Virginia Allyn, vive na Flórida e começou sua carreira na ilustração há cinco anos, com um desenho multi-coloridas de aves que foi publicado no jornal local. Ela ilustrou vários livros educacionais, e sua especialização  é em contos infantis clássicos. Seus projetos mais recentes incluem Little Red Hen, Os Três Porquinhos, The Gingerbread Man e os Elfos e o Sapateiro.

Confira mais de seus desenhos aqui.

Peter de Sève é um dos principais ilustradores contemporâneos da América . Começando sua carreira como ilustrador editorial no início dos anos oitenta, de Sève passou a criar obras de arte que enfeitam as capas e interiores de inúmeras publicações importantes, livros e cartazes. Ele também desempenhou um papel influente na concepção de vários filmes de animação, incluindo a série de sucesso da Idade do Gelo. Suas muitas premiações incluem o Hamilton King Award da Society of Illustrators, um Clio Award de um comercial de televisão da Nike, a Spectrum Anual de Arte Fantástica medalha de ouro e uma Soleil d'Or, prêmio do Festival de BD Sollies Ville, na França. Atualmente vive em Brooklyn, NY, com sua esposa, Randall e suas duas filhas, Paulina e Fia.

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Jimmy cresceu em Talent, Oregon. Foi aceito como estudante em California Institute of the Arts School of Film and Video. Lá estudou animação de personagens, design de produção, direção de arte e o mais importante, a arte de contar histórias. Pela primeira vez em sua vida, Jimmy viu-se cercado por outros artistas e, finalmente, encontrou seu nicho. Após a formatura, Jimmy começou uma carreira interessante, que lhe deu a oportunidade de trabalhar para as empresas mais criativas do mundo: a Walt Disney Imagineering, Hallmark Cards Inc., Universal Studios para citar alguns. Recentemente, junto com seu parceiro, Jimmy abriu a Lunar Boy Gallery, em Astoria, Oregon, uma galeria destinada aos artistas no mundo do design, que raramente têm a oportunidade de mostrar sua criatividade fora do local de trabalho.

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Ariel Pang nasceu em 12 de março de 1977 em Taipei, Taiwan. Um ano depois de terminar o colegial, ela partiu para os Estados Unidos, estudou na Academy of Art College em San Francisco, e graduou-se na Primavera de 2000.
Após 4 anos de estudo nos Estados Unidos, Ariel decidiu retornar para Taiwan. Se dedicou em tempo integral à sua paixão de promover a arte para as crianças. Ariel é uma artista talentosa, sua criatividade é extremamente variada. É especialista em ilustração tradicional, computação gráfica, web design e artesanato.
Desde que voltou dos E.U.A, Ariel já publicou três livros infantis em Taiwan, e um livro infantil no Havaí, Estados, Unidos. Ganhou o prêmio de livro infantil em Taiwan e internacionalmente, um de seus livros foi selecionado para participar da Bologna Children's Book Fai, seção de ficção em 2001.
Ariel gosta de criar ilustrações vivas, alegres e coloridas . Suas ilustrações são como Ariel descreve a si mesma, sempre trazendo um sorriso aos rostos das pessoas e corações.

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Bonnie Leick cresceu em uma fazenda na região central de Wisconsin onde, passava o verão pegando pedras no campo e fardos de feno. Sua arte tem sido definida como peculiar e bem-humorada. Embora pinte com aquarelas, muitos pensam que o trabalho dela é feito digitalmente. Isso não significa que ela não use o computador álgumas vezes. Para o livro Alien Invaders (Raven Tree Press, 2005), ela executou o traçado do  trabalho sobre o papel e depois pintou em Photoshop.
Bonnie trabalhou para editoras como a Raven Tree Press, Random House e Hyperion. Ela tem também ilustrado pora Highlights High Five. Se formou a partir do California Institute of Art e Design, graduada em Filme / Vídeo-Character Animation. Trabalhou na indústria da animação fazendo projetos para empresas como Disney, Creative Capers e Warner Bros.
Bonnie atualmente reside em Milwaukee, Wisconsin.

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Nascido em 1974 em Nantes, França, Gerald cresceu em nove cidades diferentes. Essa experiência fez com que observasse o mundo de um modo diferente, e repassasse isso em seus desenhos.
Ele se graduou na Escola Nacional de Artes Aplicadas (também chamado de Olivier de Serres), em 1998. Sua criatividade floresceu em uma empresa de webdesign, passou então a trabalhar em um estúdio de eventos, um estúdio de vídeo-games, e, em seguida, vários estúdios de animações. Seu portfólio inclui clientes como a Vivendi Universal Publishing, Excelsior, Bayard Press, Prisma Press, Futurikon, Alphanim e Xilam Animations.
Além da ilustração, Gerald tem muitos outros interesses, incluindo o gerenciamento da associação francesa Comics Artistas "Rendez-Vous" (que publicou o seu primeiro livro em Akileos publicação em 2009).

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Jennifer A. Bell é uma ilustradora com sede em Minneapolis, MN. Ela se formou em Belas Artes pela Faculdade de Colombo de Arte e Design e desde então tem trabalhado como designer de brindes sazonais e ilustradora de cartões. Está trabalhando atualmente em seu livro infantil, que deverá ser publicado em 2011.
Seus clientes incluem: American Greetings, Domino Magazine, Great Arrow Graphics, Gartner Greetings, Designer Greetings, Paper Magic, e Zonderkidz.

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Pablo Bernasconi nasceu em Buenos Aires, em 6 de agosto de 1973, é designer gráfico formado pela Universidade de Buenos Aires, onde trabalhou por seis anos como professor e chefe de Design Prático.
Começou como ilustrador para o jornal Clarín, em 1998, onde também trabalhou como desenhista, fazendo covers de suplementos para mais de 300 edições. Suas ilustrações também são publicadas nos jornais: La Voz de Galicia e El Diario de León (Espanha), La Nación, da Costa Rica, The Wall Street Journal, The New York Times e The Times (Inglaterra). Atualmente trabalha para diversas publicações em todo o mundo.
Clientes regulares: Rolling Stone, Caras y Caretas, Rolamentos, Nova Clarín, Editorial Planeta, Editorial Santillana, Estrada, Editorial SM, Longseller,  El Gourmet, Playboy, Houghton Mifflin, Kalandraka Editorial, Saatchi & Saatchi, C & A, Sociedade National Geographic, Mc Graw Hill, Canal FOX, Editora Abril, Avós da Praça de Maio, Nokia, Movistar, etc.

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Kathie Olivas é uma artista multimídia, que reside em Tampa, FL e Albuquerque, NM. Ela recebeu seu diploma de bacharel em artes visuais pela Universidade do Sul da Flórida em 1999. Ela tem sido destaque em várias galerias por todo o mundo e está representada na coleção permanente no Museu de Arte de Tampa. Atualmente está trabalhando em um livro de sua obra e uma linha de brinquedos de vinil de edição limitada.
Suas obras são trablhadas com uma mescla entre o obsceno e o belo, o inocente e o macabro.
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Get out (Animação / 2009)

Criação:  Charlotte Boisson, Julien Fourvel, Pascal Han-Kwan, Tristan Reinarz, Fanny Roche.

EMCA 3D (School of Animated Trades, Angoulême, França)

 

"L'autre" é um filme feito para graduação de alunos, produzido em 3 meses, em 2008.
CREDITOS:
Clovis GAY _ Tanya AYDOSTIAN _ Alexandre HÉRAULT
EMCA 3D (School of Animated Trades, Angoulême, France) _ 2008
Photoshop, 3DS Max, Fusion

Criação : Criando Desenhos
Lápis no papel e Pintura e Textura no Photoshop

Nascido em Londres, na Inglaterra, a família de Caesar mudou-se para o Canadá. Ray se formou na faculdade de Ontário of Art & Design e, em seguida, trabalhou no departamento de arte e fotografia do Hospital para Crianças Doentes de Toronto, onde teve de lidar com todos os tipos de acontecimentos, desde abuso infantil, à cirurgias de reconstrução. Diante de todo esse universo, foi impossível fugir do inevitável, mas só aos 44 anos, o artista tirou os rascunhos do armário e mostrou ao mundo. Suas experiências se apresentam em suas imagens, que também inspira-se nas obras de Frida Kahlo, Salvador Dali, e Paul Cadmus. A coisa mais incrível sobre o trabalho de Caesar é que eles são digitais. À primeira vista, parecem pinturas, mas Caesar cria suas imagens de sonho com um software de modelagem 3D chamado Maya.

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Kukula nasceu em uma aldeia relativamente isolada, ao norte de Tel Aviv. Viveu momentos de terror devido as guerras. Como resultado, a sua imaginação na infância foi alimentada parte por princesas e fantasias, e parte, por histórias de horror que presenciou.  Assim, a tentativa de conciliar o horror da vida real com a doçura da vida de fantasia surge como um tema constante em seu trabalho. Depois de receber seu diploma em ilustração Vital-Shenkar em 2003, mudou-se para  San Francisco, Bay Area, onde está baseada até hoje. Ela já trabalhou com galerias, como CoproNason, Helford Corey, Thinkspace, e Roq La Rue.

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Sas nasceu em Londres, em 1968. Era uma criança tímida e introvertida, com falta de auto-confiança, mas com uma imensa paixão pelo desenho. Suas inspirações se basearam fortemente em anime, Tamara De Lempicka e Mark Ryden. Sem o conhecimento da história da arte e, menos ainda da técnicas, pintar esse tipo de arte parecia a coisa mais complicada do mundo para ela. Assim, em 2003,comprou um livro pela internet "Como pintar com óleos”, e começou a desenvolver seus trabalhos. Hoje expõe em várias galerias de arte, onde é admirada por sua pintura. E o recado que ela faz questao de nos deixar é: “ Se você tem um impulso criativo, seja arte, música, escrita, teatro, culinária, seja qual for, expresse-o.”      Confira mais em seu site.

Bobby Chiu é freelancer e reside em Toronto, Canada. Ele começou sua carreira aos 17 anos projetando brinquedos oficialmente para empresas licenciadas como Disney e Pixar. Hoje, com Imaginism Studios tem clientes na indústria do cinema, editoração e mídia web. Ele também ensina arte digital e tem escrito muitos tutoriais e artigos sobre o assunto. Bobby Chiu possui seu trabalho admirado em todo o mundo e é reconhecido como um dos artistas mais talentosos dos nossos tempos digitais.
Veja mais do seu trabalho clicando aqui.

Sérgio é designer, reside em São Paulo, Brasil. Faz trabalhos para propaganda e ilustrações em diversos tipos de mídia. Atualmente trabalha para a agência DM9DDB. Também atua como vocalista da banda Gram, onde usa seu talento em desenhos, para fazer clipes animados.

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Um curta de animação francês do escritor e diretor Fabrice O. Jouberts, desenhos dos personagens de Nicolas Marlet (Kung Fu Panda) e do estúdio Pumpkin Factory e Filmes Bibo.

Em uma fantasia de Paris Café, um empresário tenso está prestes a pagar a conta quando descobre que perdeu sua carteira. Para ganhar tempo, ele decide pedir mais café ...
The French Roast é um esboço de uma situação que explora as muitas camadas da natureza humana.

 

Um pequeno aviador Thread, é apaixonado por uma bela dançarina de porcelana.
Mas a bailarina tem seu caráter, e as coisas se complicam ...
Director, 3D & Animação: Joët Jerônimo, Pilla Emilie, Alberic St. Martin
Música: David Delcloque
WEBSITE: http://j.e.y.free.fr/petitaviateur/page1.htm
Supinfocom 2004

 

"Riba" é da autoria três estudantes franceses, Yves Dalbiez, Elise Garcette e Laurent Leleu da Supinfocom Valenciennes. A trilha sonora, que é muito importante pra criar o clima desejado nessa animação é uma composição de Yves Dalbiez

Produzido em 2003, usando um combinação de Maya e de software da Adobe, conta a história de um gato, que sonha em ser pianista até o dia que encontra um amigo misterioso…

 

Tim Burton

O primeiro trabalho em stop-motion de Tim Burton. Conta a história de Vincent Malloy, um garoto de 7 anos que quer ser como Vincent Price. A narração é do próprio Price. Legendas em português

 

Yannick Puig

Kwoon's first Video Clip, "I lived on the Moon" from "Tales & Dreams" album. A Yannick Puig Animation.
Band Website : www.kwoon-music.com
3D Animator : www.yanim.net

As ilustrações de Katogi Mari são tão doces, sonhadoras e bonitas, nelas voce pode encontrar muitas pinturas e ilustrações digitais baseadas em contos de fadas ocidentais.
Apesar de sua arte e temas serem em sua maioria ocidentais, seu estilo definitivamente irradia a feminilidade japonesa.
Veja mais eu seu site clicando aqui.

Sebastián Barreiro é um ilustrador de Buenos Aires. Tendo trabalhado em uma ampla gama de projetos em diferentes meios gráficos, ele afirma que se sente mais realizado fazendo ilustrações para crianças. Ele diz que suas maiores influencias foram Richard Corben e Berni Wrightson, os quais admira desde a infância. Hoje, Barreiro trabalha como Diretor de Arte da Patagonik Film Studio , da Argentina.

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  Lauren nasceu nos E.U.A., mas cresceu em Cingapura, Austrália e Inglaterra. Após graduar-se em Ilustração em 1998, em Rhode Island School of Design, ela se mudou para Los Angeles,  onde observa as muitas facetas da vida humana o que a ajudam a ter inspiração para seus quadros. Esses personagens, seja humano, animal ou inseto, são observações de como as pessoas se apresentam para a humanidade, bem como a forma como eles reagem diante de uma câmera.

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Jana nasceu e vive até hoje em Riga, Letônia. Frequentou a Academia de Arte da Letónia, e tem exposto suas obras em vários lugares da Europa, incluindo galerias em Veneza, Itália; Ropazi, Letónia, St. Petersburg, Rússia, Inglaterra e também Estados Unidos. Suas obras tem inspiração nos folclóricos contos de fada, animações de filmes soviéticos e pinturas clássicas da rússia. Trabalha muito com simbolismos e atmosferas místicas, envolvendo o telespectador.

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Jeremiah Ketner, um artista de Chicago, tem a tendêcnia de pintar criaturas etéras, como se tivessem saido de um conto de fadas. Usa papel, madeira, acrílico, pastel na confecção de seus trabalhos. Possui também uma coleção de bonecos, onde imprime a todos eles suas características e bom gosto. Reconhecido em todo os EUA e internacionalmente, Ketner atribui suas influências a Art Nouveau, a estética japonesa e aos mangás. Ele reside e tem seu estúdio em  Chicago, IL, EUA.

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Logo após a formatura, em 1993, começou a trabalhar como freelancer para jornais, revistas, arte, fundo gravadoras, para a indústria de jogos e galeria.

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Artista americano de St. Petersburg. Com tinta acrílica, lápis Prismacolor, scratchboards e aquarelas, Bryan Collins explora monstros, robôs e seres humanos de uma forma surreal caprichosa e divertida. Lida com temas de morte, isolamento, problemas de aceitação, as batalhas espirituais, e outras calamidades debilitante. Apesar de abordar temas tão desagradáveis, Collins consegue graciosamente manter as suas qualidades de contos de fadas, como a natureza e os tons coloridos. Seu trabalho tem sido visto várias vezes na Juxtapoz.com, Flash Magazine, jornais de toda a América, e blogs espalhados pelo mundo.

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Bob Dob nasceu e cresceu na cidade de Hermosa Beach, na Califórnia. Após o seu sonho de infância, de se tornar um jogador de beisebol profissional, lhe ser  tirado devido a uma batalha contra o câncer, começou a tomar aulas de desenho e pintura. Eventualmente, o seu interesse pela arte cresceu e ele se transferiu para Otis College of Art e Design, em 1998, onde ganhou seu Bacharelado Licenciatura em Belas Artes ilustração. Tocou em uma banda punk por 10 anos chamada Lunacy, o que com certeza teve grande influência em seus trabalhos artísticos. Seus desenhos tem inspiração em: Edward Hopper, Classic Disney, Film Noir e James Ellroy.  Alguns personagens (bad-boy), tem como característica uma aura de humor sarcástico e dor. "O momento", capturado na carranca de um personagem, é ecoado na angústia dos adolescente . Ele chega através das gerações para se comunicar com a juventude de hoje. Atualmente trabalha como freelancer para comerciais, tendo clientes como: Aflac, American Airlines, Village Voice, e ABC Family Channel.

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John Brophy cria pinturas a óleo que misturam artefatos de culturas globais e sistemas de crenças e os dispõem de forma influenciada pela cultura de consumo ocidental. Tomando sugestões do imaginário religioso do século 15 e da arte primitiva Flamenga, ele utiliza composições e gestos íntimos e discretos e os retrabalha usando as imagens contemporâneas para criar símbolos surreais e novos para a época moderna.
Veja mais do seu trabalho clicando aqui.

Anita Mejía nasceu na pequena cidade de Ensenada, no México do norte e mais tarde estudou Graphic Design.
Sua obra é exibida em várias exposições, revistas e sites.  Suas personagens são inspiradas em experiências de sua infancia, música, livros, sonhos, natureza e por sua vida cotidiana.

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  Jacqueline Pytyck é uma ilustradora canadense. Sua galeria de desenhos contém uma série de ilusões de óptica e de peças conceituais que se concentram principalmente sobre a natureza humana e as relações sociais. As imagens descrevem mundos que são muitas vezes imperceptíveis através da visualização normal, se encontram escondidas no cantos e recantos da psique. Sua técnica mescla aquarela e programas digitais. Jacqueline foi apresentado em várias publicações eletrônicas e trabalhou com clientes como; Wilkintie, Monsterthreads, The Working Proof e Maclean's Magazine.

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Amaranta é uma ilustradora venezuelana, conhecida como Piktorama.  Depois de estudar animação e filme, ela decidiu entrar no mundo motion graphics.  Desde então, ela tem sido freelancer para várias redes de televisão, mas em seu tempo livre, ela desenvolve projetos pessoais, como Piktorama. Ela tem colaborado com artistas incríveis em países como Argentina, Costa Rica, Austrália, Lituânia, Rússia e E.U.A. Ela já trabalhou para o canal Nickelodeon, MTV América Latina, o Discovery Channel, Discovery Kids, AXN, FOX, Mun2, People & Arts, Travel & Living, Home & Health e Sony Entertainment.

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Artista espanhola, formada em Belas Artes pela Universidade de Valencia e graduada em piano, concedido pela Faculdade de Música do Conservatório Nacional de Múrcia, esta designer multidisciplinar ganhou o elogio de todo o mundo. Sua extensa galeria no FLICKR, revela a sua capacidade inesgotável.
Conhecendo o trabalho da Malota, somos  introduzido em um universo  de personagens fantásticos e monstros cheios de detalhes e cores. Até o momento, ela estabeleceu seu estilo inconfundível em mídias tão diversas quanto os cartões de crédito, Matrioshka, adesivos, brinquedos, arte, roupas, etc … Além disso, pinta aquarela e realiza serigrafías de primeiro nivel.

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